В крапику

Тень "Тени" (Не хочу, чтобы ты выходила замуж за принца...)

chupi — Sun, 19 Feb 2017 18:11:45 GMT

Спектакль МХАТа им. М.Горького по пьесе-сказке Е.Л. Шварца "Тень", написанной по мотивам одноименной сказки Андерсена, называется "Не хочу, чтобы ты входила замуж за принца...". Не хотелось бы ругать сказку, но и умалчивать своё негативное мнение о получившейся пьесе, имеющей отметку "16+" , нет желания.

В любом явлении, произведении всегда стараешься найти что-то хорошее, особенно, если речь идет о культурном мероприятии. Ведь главная цель его посещения - получение удовольствия. Вот и в "Тени" удалось найти хорошие стороны, несмотря на все "но", к которым вернемся позже.

Прекрасное оформление спектакля сгладило негативное впечатление от увиденного. Декорации не ограничивались парой стульев и были довольно интересны: мобильные ширмы, которые в зависимости от сцены превращались то в стены гостиничного номера, то в лес; обстановка, погружающая в эпоху сказки, большие шахматы для игры Первого Министра и Министра финансов.

Не менее удачными были костюмы некоторых персонажей. Исключением можно было бы назвать разнообразные платья и корсеты Юлии Джули и странные купальники и балдахины актёров, изображающих население сказочного города. Но даже в данном случае исключение связано скорее с восприятием данных действующих лиц и откровенностью их костюмов, а не с их качеством и дизайном.

Спектакль начался с ярмарки в зрительном зале: актеры-торговцы, погружая зрителей в эпоху средневекового города, наперебой предлагали различные товары и услуги. Сие действие - на любителя, поэтому о своих "восторгах" умолчу, тем более, что на лицах некоторых зрителей читался явный восторг и блаженство от происходящего.

Появление на сцене главного героя меня огорчило. Показалось, что актеру, изображающему ученого, влюбленного в принцессу, не менее 50 лет. Возможно, по сказке так оно и есть (честно говоря, литературное произведение мне не знакомо, но планирую исправить ситуацию, дабы удостоверится в своих ощущениях), но обычно в сказках герои, влюбленные в принцесс, гораздо моложе. Как ни странно, при включенных прожекторах, десяток лет главному герою удалось скинуть. Да, и единственную благодарность хотелось бы адресовать именно этому актеру - Дахненко М.А., сыгравшему учёного

Наибольший ужас вызвали дамы, игравшие в этом спектакле - Кондратьева Е.Ю. (Юлия Джулия) и Коробейникова Е.С. (Аннунциата). Сказать, что они переигрывали - не сказать ничего. По-моему даже дети в театральной студии сыграли бы куда лучше. Аннунциата - главная героиня - в данном воплощении оказалось истеричной и восторженной городской сумасшедшей, по любому поводу изрекающей "спасибо вам!". Что касается Юлии, то здесь тяжело подобрать корректные слова, чтобы охарактеризовать получившуюся роль. Фактически это была продажная женщина, регулярно хватавшаяся за свою грудь, позволяющая шлепать себя по 5 точке и при этом издающая безумные звуки, которые должны быть смехом.

Кривыми ухмылками и ужимками решил поразить зрителей второй главный герой - Тень ученого, в роли которого выступил Кабанов М.В. Безумные гримасы: показывание языка, искривление губ, непонятные телодвижения - так и не стало понятно для чего все это. Ведь, если ориентироваться на фильм, Тень - это просто противоположность ученого по характеру, по ценностям, но не ненормальное и искаженное его отображение. Здесь Тень стала просто отрицательным героем, совершенно не имеющим никакого отношения к ученому.

Как уже упоминалось, недоумение вызвали актеры, изображавшие население города. Если в начале спектакля ярмарочная кутерьма вписалась в контекст, то дальнейшие выходы данных героев в купальных костюмах или в прозрачно-коротко-минималистическом облачении выглядели странно. Пошлыми были намеки и телодвижения актеров во время исполнения номера Юлии Джулии, что в очередной раз указало на характер ее роли.

Последнее, о чем хотелось бы сказать, это то, что в характеристике спектакля на оф.сайте МХАТ им.М.Горького, заведомо указана искаженная информация, в частности "Яркий, музыкальный, сказочно красивый спектакль". О какой музыкальности идет речь - было не понятно. Все 5 или 6 "песен" были проговорены актерами речитативом и слушались, как чтение стихов под музыку. Танцы в стиле "роботов" были столь же непонятны. Хотя, сей факт можно списать на современное искусство...

Жаль, что столь прекрасная основа в виде декораций, костюмов и (казалось бы, судя по званиям) хорошего актерского состава, превратилась в затянувшийся и неудавшийся фарс.

Многие, покидавшие зал после спектакля, говорили о красивых костюмах, но ни один не сказал о понравившейся игре актерского состава.

А девушка, сидевшая рядом со мной откровенно спросила: "Вам понравилось?". Я честно сказала: "Нет". На что получила не менее честный ответ: "И мне тоже не понравилось".

Гордость и предубеждение в розовом цвете

chupi — Tue, 27 Sep 2016 18:27:53 GMT

Премьера спектакля режиссера Алексея Франдетти состоялась 24 сентября в МХТ им. А.П. Чехова.

Любой человек, читавший произведение Джейн Остин или смотревший классический английский фильм "Гордость и предубеждение", увидев на афише рядом с названием спектакля слово "мюзикл", остался бы в недоумении. Представить себе, каким образом можно было бы "внедрить" музыкальную основу в данное произведение - довольно сложно. Но, как оказалось, можно...

Войдя в зал, я была приятно удивлена, поскольку ожидания были страшными: современные костюмы, роковые мотивы, минимальные декорации. Настроение в зале создавал живой оркестр, музыканты которого были в классических сюртуках, поэтому от сердца отлегло.

Открылся занавес, зал наполнился музыкой и розовым цветом! Розовым было все: платья, фраки, обувь, мебель... Не понятно, что этим хотел сказать режиссер. Намёк на гламур? Жизнь сквозь розовые очки? Девичьи грёзы? Временами спектакль напоминал кукольный домик Барби.

Если говорить об отдельных элементах произведения, то и здесь было много удивительного и немного приятного.

Вокальные трели порадовали лишь в исполнении Софьи Райзман (в роли Джейн). Остальные актеры местами неловко брали ноты, а то и вовсе "плавали" по незамысловатой мелодии. Слова музыкальных произведений поражали "глубокомысленностью" по максимуму сочетавшейся с розарием на сцене. Чего стоит фраза в первой же композиции "Семь тысяч в год, меня трясёт!"

Танцевальные номера не стали раздражающим фактором, но как-то странно выглядели современные телодвижения в бальных платьях. Особое впечатление оставил танец джентельменов с клюшками для крокета, на которые они все время пытались сесть верхом..

Текст актёры постоянно забывали, что тоже не доставляло большого удовольствия. Понятно, конечно, что это был день премьеры, но ведь и актёрам не за день о ней сообщили.

Костюмы, как было сказано выше, в большинстве своём были выполнены в розовой гамме. В зелёные оттенки были одеты представители аристократии. Лизи, Дарси и леди Кетрин де Бург были представлены в фиолетовом цвете, что тоже показалось странным, ведь этот цвет всегда символизировал вдовство. И ладно бы леди Кетрин, но главные герои к данной характеристике отношения не имели. В начале спектакля возникла мысль о том, что художник по костюмам решил разделить цветами героев на группы: белый - дети, розовый - деревенские жители, зелёный - аристократы, фиолетовый - серьёзные персонажи. Но в момент появления на сцене странной до безумия (чего не было в произведении) Кэтрин де Бург, "схема" сбилась. Возможно, художник по костюмам читал произведение, и был лучшего мнения о леди де Бург?

Декорации спектакля были оригинальными. По крайней мере это была не пустая сцена с парой стульев. Пространство изменяли перемещающиеся зелёные насаждения в виде стен, стриженых деревьев и кустарников.

В целом, уже после первого действия сложилось чёткое восприятие происходящего на сцене - фарс. К окончанию спектакля мнение не изменилось, а лишь подкрепилось еще несколькими вескими аргументами. К сожалению, автор сценария (он же по совместительству режиссер) решил построить сюжет на основе самых ярких шуток произведения, а не на основе лирической истории и развития сложных отношений. Видимо, хотелось сделать нечто лёгкое. Но, на мой субъективный взгляд, режиссер перестарался, создав произведение категории "light", доставившее удовольствие представителям молодежи, которые довольно искренне реагировали на шутки, что в свою очередь свидетельствовало о том, что в зале присутствуют люди, в глаза не видевшие произведений Джейн Остин.

А кто-то даже спал...

Кружит голову лаванда

chupi — Sun, 10 Jul 2016 18:11:41 GMT

Фестиваль лаванды второй год подряд приветствовал горожан и отдыхающих Алушты.

Такое мероприятие для Крыма – в новинку, несмотря на то, что история применения лаванды в косметическом и кулинарном искусстве, ароматерапии и украшении дома на полуострове – давняя. Но в мире подобные мероприятия проводятся регулярно: в конце июня - начале июля волшебным ароматом наполняются площади во Франции, Хорватии, Венгрии, Молдове, Кипре и других странах мира. Теперь и Южный берег Крыма поддержал эту ароматную феерию.

В Приморском парке Алушты расположили свои прилавки предприятия Крыма, использующие в производстве цветы и масло лаванды. Кто-то представил на суд публики товары, имеющие давнюю историю: косметические спреи и крема, ароматическое мыло и свечи, саше. Другие экспериментировали, предлагая заглянувшим на мероприятие примерить венки, сплетенные из символа фестиваля, попробовать мороженое с сиропом из лаванды, печенье и даже сыры с лавандовым цветом.

Несмотря на то, что с 11 часов утра самые любопытные уже успели изучить предлагаемый ассортимент товаров, официальное открытие фестиваля состоялось в 2 часа дня.

Фестиваль порадовал не только предлагаемой продукцией, россыпью цветов, прекрасными ракурсами для фотографий, но и мастер-классами, организованными для маленьких посетителей. Детей учили рисовать, делать кукол и заниматься декупажем. И всё это, конечно, с символом фестиваля - лавандой. Те, кто не нашел дело по душе, всецело отдавались танцам на свежем воздухе.

К сожалению, не все посетители фестиваля сразу понимали, куда попали, поскольку организаторы предпочли обозначить тему мероприятия только цветами. Попадая на лавандовую поляну, отдыхающие стремились сначала устроить фото сет, и лишь затем разобраться, что оказались они на празднике одного из самых ароматных цветов Крыма.

Активным отдыхающим, как и в прошлом году, были предложены экскурсионные маршруты на горные склоны, к полям дикой лаванды. Для тех, кому душистый аромат фестиваля вскружил голову, был организован просмотр романтических комедий прямо в парке, под открытым небом.

Безусловно, лавандовый фестиваль, организованный Алуштинским эфиромасличным совхоз-заводом, одурманил всех посетителей и заставил влюбиться в воспетый в известной песне цветок – горную лаванду.

И спел Щелкунчик о былом...

chupi — Fri, 01 Jan 2016 17:58:00 GMT

Поиски нового в привычном - дело благородное, но редко приводящее к чему-то хорошему. Так получилось и с безумной мыслью о превращении всем знакомой балетной сказки в оперу.

Театр "Новая Опера" предложил в канун 2016 года возможность пропеть знакомые всем мелодии не бессмысленным "а-а-а-а" или "ля-ля-ля", а наполненными смыслом стихами. Предложить-то предложил, но реализовать забыл.

Итак, что же удалось мне увидеть на самом новогоднем спектакле в канун года обезьяны?

Начало действа было многообещающим: красивые декорации, свет, костюмы, даже первые слова сумели привлечь внимание. Но большая ошибка театра (в данном конкретном случае) - табло, на котором, как в караоке, отображается текст, которые поют актеры. Тот набор слов, который появлялся бегущей строкой, не представлял из себя ничего близкого ни к произведению Гофмана, ни к музыке Чайковского, ни к поэзии вообще. Отсутствие рифмы еще можно было терпеть, но когда на протяжении всего музыкального произведения, которое обычно представляют, как лицо "Щелкунчика" звучала одна и та же фраза, а родители Мари призывали молиться докторам - смотреть спектакль перехотелось.

Отсутствие в постановке одного из главных элементов сказки - борьбы с крысами - тоже удивило. Кто-то поспорит, что крысы есть, драка есть...но как-то все это невыразительно.

Безусловно, сие "творение" я досмотрела до конца, в надежде переубедиться в своих впечатлениях, но это мне не удалось.

Ужасно еще и то, что спектакль ориентирован на детей, которые вряд ли поймут суть произведения, если никогда о нем ничего не слышали.

Свадьба в Малиновке, "Сатира"

chupi — Mon, 28 Oct 2013 06:22:31 GMT

Премьера спектакля "Свадьба в Малиновке" состоялась 27 октября в театре "Сатиры". Ожидания разнились: виделись то яркие сцены с украинским колоритом, яркими декорациями и костюмами, то современный минимализм в оформлении и жители-забулдыги всеми покинутой деревни Малиновка. К счастью, первые надежды были ближе к истине.

Сравнению с одноименным фильмом 1968 года подлежит, поскольку новое видение проявлялось местами и не явно.
"Карусель" в начале спектакля, как и "Ой, при лужку, при лужке", исполненное всем женским составом спектакля, были многообещающими. В ожидании зал затаил дыхание. Но все остальное, что показывали актёры, не всегда попадало в категорию "качественной игры".
Чтобы подсластить впечатление в конце, начну со слабых сторон.
Музыкальный спектакль, тем более украинский, подразумевает большое количество не только вокальных партий, но и танцевальных. Те, кто помнят фильм "Свадьба в Малиновке", наверняка сохранили память и о великолепных хореографических сценах: танец красноармейцев, танец "В ту степь" и другие. Назвать три притопа, два прихлопа, продемонстрированных в спектакле, танцами, язык не поворачивается. По этой же причине, под самые заводные мелодии произведения, зал упорно молчал.
Разочаровали и масштабность банды Грициана и отряда красноармейцев: итоговый счет 6:6.
Сам Грициан был сыгран отвратительно. Создавалось впечатление, что глава банды - местный наркоман из подворотни. Современная прическа, дистрофическая фигура, "пьяные" телодвижения, демонстрирование языка во время приступов гнева - не рисовали картину жестокого человека, которого должна бояться Малиновка.
Недоверие вызвал и второй персонаж банды - Попандопуло. И казалось бы - и шутит, и поет - все четко и вовремя. Но новый образ, предложенный режиссером Юрием Васильевым, довольно спорный: молодой человек, бабник, жаждущий любви и праздности. В сравнении с образом, созданным Водяным в фильме - ничего не значащий герой, никак не повлиявший на ход истории и не привнесший ни капли юмора.

Попытка подчеркнуть ненужную народу борьбу за власть тоже была неубедительной: пафосные речи за власть советов вызывали не смех, а отторжение, и в рамках именно этого спектакля в таком исполнении были не уместны.
Разочаровала попытка Трындычихи привнести украинского колорита в виде говора. Слушать такое невозможно: странные окающие звуки, простое искажение русских слов, как попытка произнести их по-украински, забывчивость в отношении "г"-каюих звуков и "шо"-каний, которые легко заменялись ею же на обычное русское "г" и "что". "Не верю!"
Несколько странных персонажей, введенных для увеличения дозы юмора, свои роли не оправдали: странная девушка с веслом, носившая его повсюду в течение всего спектакля, в итоге чуть-чуть не снесла им головы танцевавшим в конце представления; старуха, которая вела себя, как городская сумасшедшая с бурным прошлым, явно не вязалась со стилистикой произведения и привлекала к себе внимание фразами, после которых возникало недоумение.
Однако, были и яркие персонажи, вполне вписавшиеся в канву произведения.
Замечательно были сыграны дед Ничипор Юрием Черновым, Яшка артиллерист Павлом Мисаиловым, Рыжая из банды Грициана - Любовью Козий. Яркость, правдоподобность, ни капли переигрывания, четкое попадание в образ и понимание роли своего персонажа во всей истории.
Андрей Зенин, исполнивший роль Назара Думы, "взял" зал своим замечательным тембром голоса, который, как нельзя более лучше, подходил к образу командира.
Вероника Агапова, сыгравшая Яринку, прекрасно пела в первом действии, а во втором зачем-то стала добавлять "джазовые" нотки в народное пение.
Остальные жители и гости Малиновки вероятно, со временем "разыграются", привнесут что-то свое в характеры, смогут ощущать себя более "живыми" на сцене.

Костюмы прекрасные: яркие, без сомнения украинские (за исключением желтых тапочек персонажа Лилии Шараповой), но выглядят уж слишком новыми для сельских жителей. Конечно, пооботрется, стопчется, но можно было бы и тут продумать.
Кое-что не соответствовало временным рамкам произведения. Красноармейские шинели зачем-то застегивались резиновыми поясами, появившимися уже далеко в послевоенное время. В руках одного из представителей банды Грициана была сетка с фруктами из 80-ых. Серьги почему-то были металлическими, несмотря на то, что девицы тогда носили в ушах ягоды.

В целом хочется сказать одно: спектакль хорош, чтобы посмотреть его один раз. Вероятно те, кто не видели фильм (а таких, как оказалось по реакции зала, много), поучат большое удовольствие. Но, если уж браться за подобные произведения, необходимо либо делать один-в-один с прототипом, либо делать спектакль совершенно не сочетаемый с кинолентой, создавая все образы с ноля.

Где искать богатства своей страны

chupi — Sun, 02 Jun 2013 09:09:54 GMT

В государственном геологическом музее имени В.И. Вернадского 17 апреля состоялся детский праздник «Богатства недр моей страны», в котором приняли участие учащиеся школ Москвы. Для организации мероприятия было несколько поводов: 150-летие Владимира Ивановича Вернадского, год экологии, фотовыставка «С любовью к краю своему», представленная компанией «Газпром добыча Ямбург», прошедший день геолога и приближающийся день Земли. Несомненно, оставить без внимания эти значимые даты, было сложно. Сотрудники музея организовали конкурс, в рамках которого ребятам предстояло подготовить геологические проекты, главными «героями» которых должны были стать минералы и горные породы.
В одном из залов музея была организована выставка фотографий, сделанных ребятами, в другом - презентация проектов: печатных работ и моделей. Создатели с удовольствием разъясняли взрослым гостям, в том числе маститым геологам, академикам, в чем заключается идея их работ и как они их создавали. Слушатели были внимательны и искренне благодарили ребят за их труды.
В начале официальной части, академик РАН, директор музея им. В.И. Вернадского, Малышев Юрий Николаевич посвятил в геологи ребят, обучающихся в Центре развития детей и молодежи «Демидовская кафедра». Юным друзьям музея, после того, как они пообещали служить науке, были вручены значки и дипломы.

По окончании поздравлений, адресованных «демидовцам», сотрудники музея объявили результаты конкурса проектов и фотографий. Все ребята получили дипломы и памятные подарки. Участникам, занявшим 1,2 и 3 места, были вручены ценные призы.

Фотография-призер «Гора с горой не сходятся, а человек с человеком сходятся»
Автор: Важина Мария

После торжественной части гостям было предложено посетить профориентационный семинар с заместителем главного инженера по научно-технической работе и экологии компании «Газпром добыча Ямбург» Анатолием Кузьмичом Арабским. Несмотря на усталость, продолжить общение о богатствах недр пожелали не только учащиеся высших учебных заведений, но и старшеклассники, которым еще предстоит определиться с выбором профессии.

Этот факт: тяга к знаниям в области геологии, добычи полезных ископаемых, желание решать вопросы сохранения окружающей среды в местах добычи, свидетельствует о том, что цель, преследуемая организаторами мероприятия: популяризация наук о Земле среди молодежи и детей, действительно была достигнута.

НЕ "Фея карнавала"

chupi — Fri, 22 Feb 2013 20:09:51 GMT

Сегодня, 22 февраля, состоялся премьерный показ спектакля "Фея карнавала" в Московской Оперетте.
Желая быть в курсе событий, перед посещением театра, я изучила либретто спектакля. История обещала быть истинно опереточной: тайная дама - фея карнавальной ночи, тайная любовь, большие деньги и их потеря и конечно же хеппи-энд.
Но на деле сюжет оказался совершенно другим. Однако, не менее опереточным. Его написала Жанна Жердер - режиссер "Феи карнавала". Актриса - прима театра в исполнении Светланы Варгузовой, режиссер - Юрий Веденеев, давний любовник и отец сына "Феи" опереточного карнавала - Герард Васильев, суфлер в исполнении неподражаемого Александра Маркелова - подобный состав не мог оставить плохого впечатления от увиденного, да и равнодушной оставаться было сложно.
Спектакль вызвал если не бурю эмоций и восторгов, то опереточное умиление от легкомысленной сказки, смех от искрометных шуток "старой гвардии", наслаждение от великой и легкой музыки Кальмана и голосов актеров.
Несколько заминок с костюмами и гримом отвлекали внимание от действия. Иногда так и хотелось, чтобы кто-нибудь из актеров кинул Веденееву реплику "А у вас ус отклеился". Но обошлось без особых акцентов на таких мелочах, как крылышки фей, мишура и цветы фиалок.
Несомненно, спектакль понравится давним ценителям оперетты, "новичкам" в этом деле будут не понятны шутки суфлера, который цитирует известнейшие оперетты. Но и без этого знания, поводов для улыбок и смеха будет немало. А разве не в этом смысл оперетты - приносить радость?

Балет "Щелкунчик" театр Н.И. Сац

chupi — Sun, 30 Dec 2012 16:01:35 GMT

Вариаций различных режиссеров на тему "Щелкунчик" мною просмотрено немало. Сегодня, 30 декабря, мне посчастливилось увидеть еще одну постановку - в театре Н.И. Сац, срежиссированную Николаем Максимовичем Цискаридзе.
Спектакль был прекрасен! Яркие декорации, прекрасные костюмы, грациозность, пластика, великолепная синхронность! За последние несколько лет ни в одной постановке не удавалось увидеть такого мастерства! И все это под сопровождение не аудиозаписи произведения П.И. Чайковского, а живой оркестровой музыки.
Несомненно порадовала классическая интерпретация произведения: сюжет не урезан, не было никаких лишних персонажей, да и Мари не вышла в конце замуж за своего дядю Дроссельмейстера, как это случилось в одной из постановок столичных театров.
Жаль, что некоторые мужские роли играли девушки, но данный факт никак не испортил впечатления.
Думаю, что немаловажным наблюдением является то, что дети, даже самые маленькие, которые составляли больше 50% зрителей в канун нового года, затаив дыхание смотрели великолепную сказку. Многие танцевали или постукивали своими ножками в такт классической музыке, а после балета одарили актёров аплодисментами, цветами и выходили со счастливыми улыбками из зала.
В заключении хочется сказать, что неудобное расположение театра на все 100% оправдывает чувство восхищения новогодней сказкой, поставленной артистами театра!

Могуч. Богат. Русский язык.

chupi — Mon, 01 Oct 2012 19:14:05 GMT

Скажите мне, кто тот гениальный переводчик, который перевел фразу "Hot.Cool.Yours" как "Жаркие. Зимние. Твои"? Мутко? (Простите, Виталий Леонтьевич!)
Гениальный слоган, гениальный перевод, гениальная работа дизайнера! Браво!
Олимпиада еще не началась, а Россия уже опозорилась. Пока только в глазах своего же населения. Но ведь, в первую очередь, это праздник для нас. Хотелось показать, что нет у нас лаптей, медведей, балалаек на каждом шагу. А есть Великий Могучий Русский язык, балет, музыка, спорт! И все это замазано нечеткой фотографией Кавказских гор с эффектом "сепия" и 3 словами. Хорошо, что не на заборе.

Выбор городов ЧМ-18

chupi — Sat, 29 Sep 2012 18:16:13 GMT

Чемпионат мира по футболу пройдет в России в 2018 году. Некую праздничную трансляцию организовал Первый канал. Для чего - не понятно. Строгая церемония объявления городов-участников, видимо, не устроила,жаждущий лишнего повода для застолья, народ. В Северной столице даже на салют по такому поводу разорились.

Как обычно порадовали корреспонденты, представляющие КВНщиков раньше губернаторов и, в порыве счастья за свою малую Родину, кричащих: "Чемпионат пройдет на двух материках - в Европе и Азии". Когда Евразия успела развалиться на 2 части,мы, видимо, узнаем ближе к чемпионату.

Конечно не обошлось без интервью с Президентом и в очередной раз "слажавших" "Бурановских бабушек".

А все для чего? Для праздника спорта? А теперь немного арифметики, дабы ответить на вопрос: март 2012 года. Что? Забыли уже? Выборы Президента РФ. Согласно новому законодательству, срок правления 6 лет. Считаем: 12+6 = 18. Значит в марте 2012 года пройдут очередные выборы главы государства. А значит, нынешнее правительство заранее побеспокоилось о "замазывании" глаз населению, отвлекая внимание от политической борьбы на готовящиеся к футбольным страстям стадионы и города. Нельзя не похвалить такую дальновидность. Но в то же время становиться обидно за болельщиков, ожидающих праздника спорта и побед.